▲ 그리지 않아도 그려지는것들 산과 숲, 계절의 흐름을 평생 화폭에 담아온 조홍근 화가가 첫 회화 산문집 '그리지 않아도 그려지는 것들'을 출간했다. 그림과 글을 함께 엮은 이번 책은 자연 속에서 살아온 한 예술가의 삶과 사유, 그리고 예술 철학을 담아낸 기록이다. 화려한 기교보다 자연의 숨결을 따라가며 삶을 바라본 그의 시선은 잔잔하지만 오래 남는 울림으로 독자를 만난다. 미다스북스에서 펴낸 이번 산문집은 자연을 바라보는 화가의 눈과 삶을 성찰하는 작가의 마음이 한 권에 어우러진 작품이다. 그림은 말하지 못한 감정을 전하고, 글은 화폭에 다 담지 못한 생각을 풀어낸다. 두 장르는 서로를 보완하며 하나의 예술세계를 완성한다. 조홍근 화가는 오랫동안 산을 작업실 삼아 자연과 함께 호흡해 온 화가다. 계절이 바뀌는 숲길과 들판, 바람이 지나가는 산마루, 새벽 안개가 피어오르는 골짜기까지 자연의 변화와 생명의 흐름을 꾸준히 화폭에 담아왔다. 그는 풍경을 있는 그대로 재현하기보다 자연 속에 스며 있는 시간과 침묵, 여백의 미학을 표현하는 데 집중해 왔다. 1988년 첫 개인전을 시작으로 20여 회의 개인전과 초대전을 개최했으며, 대한민국미술대전과 국전 등에서 여러 차례 수상하며 작품성을 인정받았다. 모바일 야마토추천 그의 작품은 절제된 구도와 담백한 색감, 자연의 기운을 살려내는 화면 구성으로 꾸준히 사랑받아 왔다. 자연을 대상이 아닌 생명의 공간으로 바라보는 그의 시선은 이번 산문집에도 고스란히 이어진다. 책은 모두 3부로 구성됐다. 1부 '계절이 남긴 언어'에서는 봄과 여름, 가을과 겨울을 지나며 자연이 들려주는 이야기에 귀 기울인다. '찰나의 봄', '목련이 피던 날', '겨울 사랑', '자연스러움에 대하여', '하얀 속삭임' 등은 계절을 묘사하는 데 머물지 않고 삶의 흐름과 인간의 시간을 함께 비춘다. 꽃이 피고 지는 과정은 인생의 희로애락과 맞닿아 있고, 숲을 스치는 바람은 지나온 세월을 돌아보게 한다. 2부 '미완으로 머문 시간'은 사람과 사람 사이의 관계, 기다림과 기억, 상실과 회복을 주제로 한다. '미완', '매듭', '공통 분모', '눈 오는 날의 회상', '비밀의 정원', '마음속의 견', '비 오는 날의 그래프' 등은 완성보다 과정이 더 아름다울 수 있음을 이야기한다. 인생 역시 완벽한 결말보다 살아가는 과정 자체가 의미라는 작가의 철학이 자연스럽게 녹아 있다. 3부 '침묵으로 돌아가는 자리'는 예술과 존재를 향한 보다 깊은 성찰을 담았다 바다이야기예시 . '수묵의 흔적', '관념의 틀을 넘어서', '삶과 예술 사이', '매화의 고백', '마음의 풍경', '조그만 집', '화가의 눈' 등을 통해 화가는 예술이 특별한 세계가 아니라 삶을 닮아가는 과정임을 말한다. 좋은 그림은 기교에서 탄생하는 것이 아니라 삶을 바라보는 깊이에서 비롯된다는 메시지가 작품 곳곳에 흐른다. 조홍근 화가는 서문에서 "그림을 그린다는 것은 무엇을 더하는 행위가 아니라 덜어내는 과정이라는 것을 알았다. 자연과 삶 또한 다르지 않았다"고 적었다. 이어 "크고 화려한 것보다 작고 소박한 것이 오래 남는다"며 "누군가에게 잠시 쉬어갈 수 있는 그늘과 쉼터가 되고, 그림 앞에서 한 번쯤 깊게 숨을 고르는 시간이 된다면 그것으로 충분하다"고 말한다. 이러한 고백은 이번 산문집 전체를 관통하는 핵심 메시지이기도 하다. 작가는 화려한 문장이나 거창한 철학을 내세우지 않는다. 대신 자연 앞에서 겸손해지는 마음과 일상을 천천히 바라보는 시선을 독자에게 건넨다. 삶에서 가장 중요한 것은 더 많이 소유하는 것이 아니라 무엇을 비우고 무엇을 남길 것인가라는 질문을 조용히 던진다. 책 제목인 '그리지 않아도 그려지는 것들' 역시 이러한 예술관을 상징한다. 스톰게임 눈으로 보는 풍경보다 마음에 오래 남는 풍경, 화폭에 담기지 않아도 기억 속에서 살아 움직이는 이미지가 진정한 예술이라는 의미를 담고 있다. 설명보다 여백이, 말보다 침묵이 더 깊은 감동을 전할 수 있다는 믿음이 제목 속에 응축돼 있다. 책 곳곳에는 조홍근 화가의 수묵화와 풍경화가 함께 실려 있다. 그림은 글의 의미를 확장하고, 글은 그림의 여운을 더욱 깊게 만든다. 독자는 한 편의 산문을 읽은 뒤 그림 앞에 머물고, 그림을 감상한 뒤 다시 문장으로 돌아오며 자연스럽게 예술적 사유를 이어가게 된다. 읽는 책이면서 동시에 감상하는 화집의 성격도 함께 갖춘 셈이다. 조홍근 화가의 문장은 그림처럼 절제돼 있다. 군더더기를 덜어낸 문장은 수묵화의 여백을 닮았고, 짧은 문장 속에는 긴 사색이 스며 있다. 자연을 바라보는 시선은 결국 인간을 향하고, 예술에 대한 성찰은 삶을 대하는 태도로 이어진다. 특별한 교훈을 앞세우지 않으면서도 독자가 스스로 자신의 삶을 돌아보게 만드는 힘이 이 책의 가장 큰 미덕이다. 빠른 속도와 치열한 경쟁이 일상이 된 시대에 '그리지 않아도 그려지는 것들'은 잠시 걸음을 늦추라고 말한다. 자연의 시간을 따라 천천히 숨 쉬고, 비워야 채워지는 삶의 이치를 다시 생각하게 한다. 한 폭의 수묵화처럼 번짐과 여백 속에서 삶의 본질을 마주하게 하는 이번 산문집은 예술을 사랑하는 독자는 물론 자연 속에서 삶의 의미를 찾고 싶은 이들에게도 깊은 울림을 전하는 작품으로 평가할 만하다. "http://57